どう響くか
キーがCなら C → Am → Dm → G。数字をとって「1625」とも呼ばれます。名前のとおり、終わらずに回り続けるのが役割です。最後のⅤ（G）が先頭のⅠ（C）を強く呼ぶため、4つめまで来ると必ず頭へ引き戻されます（ケーデンスでいう半終止で終わり続ける形です）。
途中の動きも滑らかで、CとAmは2音（C・E）を共有しています。AmとDmの共通音はAの1つだけですが、残りの2声がC→D、E→Fと順次進行で動くので段差になりません。
四和音にすればAm7とDm7はA・Cの2音を共有し、いっそう地続きになります。落差の小さい進行なので主張が弱く、その上で歌うメロディを邪魔しません。
どこで使われるか
歌もののAメロや、曲の土台として広く使われます。ジャズのスタンダードでは曲の終わりで次のコーラスへ戻すために置かれることが多く、この用法は「ターンアラウンド」と呼ばれます。ずっと同じ場所を回るので、アドリブの練習台としても向いています。
Ⅵm から始めればⅥm-Ⅱm-Ⅴ-Ⅰとなり、こちらは着地する形になります。どこを先頭にするかで、回り続けるか終わるかが変わります。
また3つめのⅡm（Dm）をⅣ（F）に差し替えるとドゥーワップ進行（Ⅰ-Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ）になります。DmとFはF・Aの2音を共有していて、違いはDとCの1音だけです。
派生形
Ⅴ7を裏コードにする
最後のⅤ（G）を、鍵盤の反対側にある♭Ⅱ7（D♭7）に置き換える手があります。
G7とD♭7は共通する音を持っていて、どちらもⅠへ向かう解決の力を持つため入れ替えても機能しますが、ベースの動きがG→Cの4度上行から、D♭→Cの半音下行に変わります。跳ねるような着地から、忍び寄るような着地に質感が変わる派生形です。
このままだと4つめで終止感が出るので、「終わらずに回り続ける」目的で使うなら、元のⅤのまま使う方が向いています。裏コードは「ここで一区切りつけたい」ときの選択肢です。