sus4・add9・6th

3度をどう扱うか

ダイアトニックコードで見たとおり、三和音はルート・3度・5度の3つでできています。このうち曲の表情をいちばん強く決めているのが3度です。ルートと5度はメジャーでもマイナーでも変わらず、3度が長3度ならメジャー、短3度ならマイナーになります。

明暗を決めているのが3度なら、その3度をどう扱うかで響きの変え方が整理できます。置き換えてしまうのか、残したまま別の音を足すのか。この記事で扱う3種類は、その違いです。

名前	3度に何をするか
sus4・sus2	3度を取り除いて、4度か2度に置き換える
add9	3度は残したまま、その上に9度を足す
6th	3度は残したまま、7thの代わりに6度を置く

セブンスコードが「3度ずつ上へ積み上げる」話だったのに対して、こちらは積み上げの筋から外れた操作です。だから7thコードとは別の記号で書かれます。

sus4 ── 3度を4度に置き換える

sus4（サスフォー）は、3度を4度に差し替えたコードです。Cなら C・E・G の E が F に変わって C・F・G になります。

図の音程を見ると、C→F が完全4度（5半音）、F→G が全音です。3度が無くなったので、このコードは明るいとも暗いとも言えません。

sus は suspended の略です。もとはクラシックの掛留音 ── 前の和音の音をそのまま保持して次の和音へ持ち越す書き方 ── から来ていて、宙吊りのまま解決を待っている状態を指します。

待っている感じが強いので、置いたら3度のあるコードへ解決させるのが基本の使い方です。いちばん多いのはⅤの位置で、Ⅴsus4 からⅤへ移ると4度のCが3度のBへ半音下がり、それだけで着地した感覚が生まれます。

Ⅵm から Ⅴsus4 を経てⅤへ、そしてⅠへ。J-Pop やロックのサビ前でよく聞く形です。Ⅴsus4 でいったん引き伸ばしてからⅤで解決するので、ためを作ってから飛び込むような勢いが出ます。

ただし「必ず解決させなければいけない」のはクラシックの規則です。ポップスやロックでは、sus4 を解決させずに鳴らしっぱなしにする使い方も定着しています。解決させれば推進力、置いたままにすれば開いた響きの色。どちらも使えます。

sus2 ── 2度に置き換える

3度の行き先は4度だけではありません。逆方向、つまり2度に置き換えたものが sus2 です。Cなら C・D・G になります。

sus4 が3度を上へ動かした形なら、sus2 は下へ動かした形です。同じ3度不在でも、sus4 のほうが解決を強く求めるのに対して、sus2 はもう少し落ち着いていて、そのまま置いておいても収まります。

アコースティックギターのアルペジオで、sus2 と sus4 を行き来する弾き方は定番です。D や A のフォームなら、動かすのは1本の指だけで済みます。

同じⅠのまま、3度を下（sus2）へ、元へ、上（sus4）へと動かしています。和音の機能はⅠのまま変わらず、真ん中の1音だけが動いているのが聴き取れるはずです。

面白いことに、sus2 と sus4 は同じ和音を別の場所から見たものです。Csus2 は C・D・G、Gsus4 は G・C・D。並べ替えると全く同じ3音です。

コード	構成音
Csus2	C・D・G
Gsus4	G・C・D

どちらの名前で呼ぶかは、その場面でどの音をルートとして聴かせたいかで決まります。ベースがCを弾いていれば Csus2 に聞こえ、Gを弾いていれば Gsus4 に聞こえる。名前が2つあるのではなく、同じ響きに対する立ち位置が2つあるということです。

7sus4 ── 解決を先延ばしにする

sus4 に7thを足した 7sus4 も、ジャズとポップスの両方でよく使われます。G7sus4 なら G・C・D・F です。

Ⅴ7 の緊張を作っていた B と F の三全音は、Bが消えることでまるごと無くなります。鋭さが取れて、Ⅰへ向かう穏やかな引力だけが残る形です。ツーファイブワンのⅤの位置に置くと、解決を一段階ぶん先延ばしにできます。

Ⅴ7sus4 からⅤ7 へ移る瞬間に、CがBへ半音下がってドミナントの顔が戻ります。そこからⅠへ着地するので、着地の手前にもう一段の階段ができる形です。

なお、これと似た響きを分数コードで書く方法もあり、分数コードの記事でⅣ/5（F/G）として扱っています。

add9 ── 3度を残して、その上に足す

add9 は、3度をそのまま残したうえで9度を足したコードです。Cなら C・E・G・D になります。sus4 との違いは、3度が生きているので明暗ははっきり残ることです。

ここで大事なのは、足したDが1オクターブ上に置かれていることです。もしDをルートのすぐ隣に置くと、状況が変わります。

2つの図は音名だけ見れば同じ4種類（C・D・E・G）ですが、響きは別物です。密集させた形では C-D-E と2度が2つ続いて塊になり、しかもそれがルートのすぐ隣で起きるので濁って聞こえます。

一方 add9 の配置では、EとDのあいだに5度のGが挟まります。図のラベルのとおり E→G が短3度、G→D が完全5度なので、EとDは合わせて短7度（10半音）離れている計算です。これだけ距離があればぶつかりません。

同じ音を足すのでも、どこに置くかで濁るかどうかが決まるわけです。

「2度」ではなく「9度」と呼ぶのは、7thより上に積む音を9・11・13と数える慣習に合わせているからです（数え方そのものは音程の記事にあります）。

コード記号そのものは配置までは指定しないので、どう置くかは弾き手が選べますが、add9 と書いてあれば離して鳴らすのが普通です。

7thの緊張が無いぶん澄んだ響きになるので、アコースティックギターのイントロやシティポップの浮遊感を出したい場面でよく使われます。

なお、名前がよく似た「C9」は7thを含む別のコードです。この2つの違いはテンションコードの記事で構成音を並べて比べています。

6th ── 7thの代わりに6度を置く

6th（シックス）は、三和音に6度を足したコードです。Cなら C・E・G・A。7thコードと同じ4声ですが、いちばん上の音が7度ではなく6度になっています。

差はいちばん上の1音だけですが、ルートとの距離が変わります。図の右端のラベルを見ると、CM7 は G→B が長3度、C6 は G→A が全音。C6 のいちばん上の音は、CM7 より全音ぶん低いところで止まっています。

ルートから数え直すと、C→B は長7度（11半音）で、オクターブまであと半音というきわどい位置です。この「あと半音でオクターブ」というきわどさが、M7 の甘く浮かぶ色を作ります。単独で鳴らせばぶつかる音程が、和音の中では甘さに化けるわけです。

対して C→A は長6度（9半音）で、もっと余裕のある協和的な音程です。C6 にも G→A の全音はありますが、隣り合う2度が1つだけで、しかも上のほうにあるので塊にはなりません。

だから 6th は、色を足しながらも落ち着きを失いません。曲の最後をトライアド1つで終えるとそっけないけれど M7 だと甘すぎる、という場面に、6th はちょうど収まります。

前半の M7 と後半の 6th を続けて聴くと、6th のほうが着地している感じがはっきりします。

C6 と Am7 は同じ4音

6th には、知っておくと見通しが良くなる関係があります。C6 の構成音 C・E・G・A は、Am7 の構成音とまったく同じです。

コード	構成音
C6	C・E・G・A
Am7	A・C・E・G

並べ替えただけで、音は1つも違いません。sus2 と sus4 のときと同じで、いちばん強い手がかりは下で鳴っている音です。ベースがCなら C6、Aなら Am7 に聞こえる。最後に決めるのは前後の文脈です。

ただし、同じ4音でも同じ響きになるわけではありません。Ⅰ6 はベースがCのままなので、あくまでトニックとして落ち着いて聞こえます。これをⅥm7 そのものに差し替えればベースはAへ動き、聞こえ方も変わる。

どの音を下に置くかが、和音の意味を決めているわけです。トニックの位置でⅠとⅥmが入れ替えられる（どちらもトニック機能を持つ）という話とも、根っこは繋がっています。

マイナーの m6

同じことをマイナーコードにもできます。Cm に6度を足すと Cm6（C・E♭・G・A）です。

3度は短3度のままなのに、乗せる6度は長6度です。ここが m6 のややこしいところで、暗いのにどこか洗練された、ボサノヴァやジャズで好まれる響きになります。なおこの Cm6 も、Am7♭5（A・C・E♭・G）と構成音が同じです。

m6 はクリシェの着地点としてもよく現れます。Ⅰm → Ⅰm(M7) → Ⅰm7 → Ⅰm6 と半音ずつ降りていく形で、その仕組みはクリシェの記事に譲ります。

使い分けのまとめ

並べてみると、選ぶ基準がはっきりします。

	3度	主な役割	置く場所
sus4	無い	解決を待たせる	Ⅴなど、次へ進む手前
sus2	無い	音を薄く、開いた響きに	同じコードが続く場所
add9	ある	明暗を保ったまま色を足す	Ⅰ・Ⅳなど落ち着いた場所
6th	ある	落ち着いたまま広がりを出す	終止のほか、Ⅰ・Ⅳの色づけにも

4つのうち、次のコードへ進む力に関わるのは sus4 だけです。sus2・add9・6th は、そのコードの色を決める側。sus4 は解決させることが前提で、残りの3つは置きっぱなしにできる、と覚えると迷いません。

どれも共通しているのは、ルートと役割（トニックなのかドミナントなのか）を変えないことです。Ⅰadd9 も Ⅰ6 も Ⅰsus4 もⅠのまま。だから進行を先に組んでから、あとで乗せる装飾として考えられます。

ひとつだけ気をつけるとすれば sus4 で、解決させる使い方をするなら着地するコードとセットで置き場所を決めます。

Chordrift で試す

このページのプレイヤーはキーを変えて聴けます。気に入った響きがあれば「Chordrift で開く」から本体へ渡してください。

本体で試すなら探索モードが早いです。コードカードの品質チップに sus4 7sus4 sus2 が並んでいて、メジャーのコードには 6、マイナーのコードには m6 が出ます。

指板と鍵盤に構成音がそのまま出るので、元のトライアドと押さえ比べると、動いた音や足された音が目で確かめられます。

add9 だけは置き場所が違います。Maj（マイナーなら m）を選んだうえで、そのすぐ下の行から add9 を足す形です。3度を残したまま上に音を足すコードなので、本体でもテンションと同じ扱いになっているわけです。

ギターで試すなら sus4 と sus2 から始めるのがおすすめです。D・A・E のフォームは、押さえたまま指を1本動かすか足すか離すかで sus4 になり、D と A はそのまま sus2 にもできます（C のオープンフォームは2本以上動くので、先に D・A で感覚をつかむのが早いです）。

動かして、元の形へ戻す。この往復が、そのままアルペジオのフレーズになります。