セブンスコード

セブンスコードとは

ダイアトニックコードは、スケールの音を1つ飛ばしに3つ重ねて作りました。root・3rd・5th の3音でできたコードをトライアド（三和音）と呼びます。同じ規則でもう1段だけ積むと、音が4つになります。これがセブンスコードです。

トライアドの上に、3度をもう1段積む。root・3rd・5th・7th の4音になる。

積んだ音は root から数えて7番目にあたるので「7th」と呼びます。やっていることはトライアドと同じで、規則を1回多く適用しただけです。この先のテンションコードも、さらに同じ規則を繰り返した先にあります。

音の数が1つ増えると、響きは目に見えて変わります。7thが乗ると和音に一段の陰影が加わり、コードごとに「色」が付きます。ジャズやシティポップが7thコードだらけなのは、この色の差と、あとで見るⅤ7のような「まだ途中」の引力を組み合わせて曲を進めていくからです。

7thには2種類ある

ここが最初の関門です。「7th」と一口に言っても、rootからの距離が2種類あります。

違いはいちばん上の音が半音1つぶん低いかどうかだけです。それだけで名前も役割も変わります。

• 長7度（11半音）を積んだもの … M7（メジャーセブンス）。1オクターブ上のrootのすぐ半音下にある音で、オクターブ違いでrootと隣り合ってやわらかくぶつかる。浮遊感のある、落ち着いた響き
• 短7度（10半音）を積んだもの … 7（セブンス。ドミナントセブンス）。動きたがる、緊張した響き

表記も紛らわしいところです。CM7 と C7 は別のコードで、CM7 が長7度、C7 が短7度。Mを書き忘れると、まるで違う響きになります。

同じものを Cmaj7・C△7 と書くこともあり、手書きの譜面で m と M を取り違えないよう、ジャズでは △ がよく使われます。Chordrift では CM7 と表示しています。

5種類の作り分け

7thコードの種類は、下のトライアドが何か × 7thが長短どちらか の掛け算で決まります。理屈のうえでは組み合わせがもっとありますが、実際に使うのは次の5つです。いちばん下の dim7 だけは、短7度をさらに半音下げた減7度という別枠の7thを使います（理由はこの次の節で説明します）。

名前	表記	下のトライアド	7th	構成音（Cルート）
メジャーセブンス	CM7	メジャー	長7度	C E G B
セブンス	C7	メジャー	短7度	C E G B♭
マイナーセブンス	Cm7	マイナー	短7度	C E♭ G B♭
マイナーセブンス♭5	Cm7♭5	ディミニッシュ	短7度	C E♭ G♭ B♭
ディミニッシュセブンス	Cdim7	ディミニッシュ	減7度	C E♭ G♭ B♭♭

Cm7♭5 は、Cm7 の5thだけを半音下げた形です。名前がそのまま作り方になっています。ハーフディミニッシュとも呼ばれ、Cø と書かれることもあります。「半分だけディミニッシュ」という意味で、その理由は次の dim7 と並べると分かります。

dim7 は短3度だけを積み重ねたコード

図の音程表示に注目してください。3半音・3半音・3半音と、すべて同じ間隔で並んでいます。dim7 は短3度だけを積み重ねたコードです。

m7♭5 が最後の1段だけ短3度ではなく長3度（G♭→B♭は4半音）なのに対して、dim7 は最後まで短3度で押し通します。だから m7♭5 は「半分だけディミニッシュ」なわけです。

いちばん上の音を B♭♭（ダブルフラット）と書いているのは、3度ずつ積むという規則を守ると7番目の音になるからです。鳴る高さはAと同じですが、「Aを足した」のではなく「7thを2回下げた」という成り立ちを表すためにこう綴ります。

等間隔であることには、面白い結果がついてきます。どの音を一番下にしても同じ形になるので、Cdim7・E♭dim7・F♯dim7・Adim7 は鳴る音がまったく同じコードです（綴りは変わりますが、押さえる鍵は同じ4つ）。

12個の音それぞれをルートにしても4つずつが同じ響きに重なるので、dim7 は実質3種類しか存在しません。

この形を実際の曲でどう使うのか（次のコードの半音下に置いて滑り込ませるやり方や、1つの dim7 が4つの行き先を持てること）は、ディミニッシュコードの記事で扱っています。

なぜⅤだけが「7」になるのか

ここまでは「作れる形」の話でした。では、キーの中で実際に使うとどうなるか。ダイアトニックコードを、トライアドではなく7thまで積んで並べてみます。

Ⅴだけが 7 になっています。他はM7かm7かm7♭5で、短7度を乗せたメジャーコードはⅤ1つだけ。これは誰かがそう決めたのではなく、スケールの音だけを使って積んだ結果そうなるだけです。

キーCで確かめます。Ⅴのコードは G から1つ飛ばしに G・B・D・F。ここで7thにあたるFは、Gから見て10半音上、つまり短7度です。一方Ⅰのコードは C・E・G・B で、7thのBはCから11半音上の長7度になります。

差が出る理由は、メジャースケールに半音の隣接が2箇所しかない（E-F と B-C）ことにあります。root から7thへ上がるあいだに、この半音を何回またぐかで長短が決まります。またぐ回数が多いほど、同じ「6つ上」でも幅が狭くなるからです。

• Ⅰ（C→B） … あいだにあるのは E-F の1つだけ。半音を1回しかまたがないので長7度
• Ⅳ（F→E） … あいだにあるのは B-C の1つだけ。こちらも長7度
• 残り5つ（ⅱ・ⅲ・Ⅴ・ⅵ・ⅶ） … どれも E-F と B-C の両方をまたぐので、半音1つぶん狭い短7度

つまり長7度が乗るのはⅠとⅣだけです。そして下のトライアドがメジャーなのはⅠ・Ⅳ・Ⅴの3つ。ⅠとⅣは長7度に取られているので、残ったⅤだけが「メジャートライアド＋短7度」の形になります。Ⅴが特別扱いされているのではなく、消去法でそこにしか居場所がない、というのが実際のところです。

なお、上の表はキーによって綴りが簡略化されて出ます。たとえばF♯メジャーのⅦは理論どおりならE♯m7♭5ですが、実際に鳴る音を優先してFm7♭5と表示されます。譜面でE♯と書くことはまずないので実用上は正しい表記です。

Ⅴ7が動きたがる理由

Ⅴ7の中には、同時に鳴らすと落ち着かない2音が入っています。キーCのG7（G・B・D・F）で言えば、BとFです。この2音は6半音離れていて、これを三全音（トライトーン）と呼びます。

1オクターブ12半音のちょうど半分にあたる距離で、上下どちらへも寄りかかれない、いちばん落ち着きどころのない響きになります。

この2音がどこへ行きたがるかを見ると、Ⅴ7の正体が分かります。

• B はキーCの主音Cのすぐ半音下にある音（導音）で、半音上のCへ上がりたがる
• F はその上のEへ、半音下がりたがる

そして、行き先のCとEはどちらもⅠ（C・E・G）の構成音です。つまりⅤ7は、内側に「Ⅰへ帰りたい」という力を2本抱えたコードということになります。トライアドのGにはこの三全音がありません（G・B・Dの中に6半音の組がない）。7thを1音足すだけで解決欲が跳ね上がるのはこのためです。

この力の使い方がケーデンスであり、行き先をⅠ以外にも向けたのがセカンダリードミナント、三全音が2つのコードで共有されることを利用したのが裏コードです。Ⅴ7の三全音は、この先の理論の出発点になります。

m7♭5 の居場所

5つのうち m7♭5 だけは、どこで使うのかがすぐには見えにくいコードです。居場所は2つあります。

1つはメジャーキーのⅦ。上の表のいちばん右で、キーCならBm7♭5です。ただしここは出番が少なめで、Ⅴ7の代わりのような使われ方をします（B・D・F・A は、G7 に9thのAを足した G9 からルートのGを抜いた形。三全音のB-Fをそのまま含んでいます）。

もう1つが本命で、マイナーキーのⅡです。マイナーキーの7thダイアトニックを並べると、2番目に出てきます。

キーAマイナーなら Bm7♭5 → E7 → Am7。これはマイナーキーのツーファイブワンそのもので、ジャズでは避けて通れない形です。ここでのE7は上の表のⅤ（Em7）ではなく、ハーモニックマイナーから借りた形になっています。Em7のままでは三全音が生まれず、Amへ引っぱる力が弱いからです。

実際に聴き比べる

トライアドと7thコードで、同じ進行がどう変わるかを聴いてみてください。まずトライアドだけのツーファイブワンです。

次に、すべて7thにしたもの。

音は1つずつ増えただけですが、流れが滑らかに繋がって聴こえるはずです。特にⅤ7からⅠM7への着地で、緊張と解決の落差がはっきり出ます。

M7と7の違いも並べて確かめます。同じ「Cのコード」でも、7thが半音違うだけで行き先の要求が変わります。

前半のⅠM7は落ち着いて座っていますが、後半のⅠ7になった瞬間にどこかへ行きたそうな顔つきに変わり、Ⅳへ進んで初めて収まります。

これはⅠ7がキーCの中では「Ⅳへ向かうセカンダリードミナント」として働くからです。丸サ進行が ⅣM7・Ⅲ7・Ⅵm7・Ⅰ7 とM7と7を混ぜて並べているのも、この落差を利用しています。

Chordrift で試す

このページのプレイヤーはキーを変えて聴けます。気に入った響きがあれば「Chordrift で開く」から本体へ渡してください。

本体で7thコードを出すには、コードカードの品質チップから M7 / 7 / m7 / m7♭5 / dim を選びます。指板や鍵盤に構成音がそのまま出るので、トライアドと押さえ比べると1音だけ違うことが目で確かめられます。

ギターの場合、7thを足すために5thを省いた押さえ方が出てくることもあります。5thはコードの明暗を決めない音なので、省略しても響きの性格が変わらないからです（そのぶん押さえやすくもなります）。

まずはいま作っている進行のⅤをⅤ7に替えるところから試すのがおすすめです。1音足すだけで着地感が変わるのが、いちばん分かりやすい変化です。