分数コードとは
C/E のように、斜線をはさんで2つの音名が書かれたコードを分数コードと呼びます。「オンコード」「スラッシュコード」も同じものを指します。読み方は決まっていて、
斜線の左が和音、右がいちばん低い音（ベース）。
C/E なら「シー・オン・イー」と読みます（この「オン」の読み方と「オンコード」という呼び名は日本独自のもので、英語では slash chord と呼び "C over E" と読みます）。
鳴らす和音は C（C・E・G）のままで、最低音だけを E にするという指示です。上に乗る和音が変わらないので、コードの役割（トニックかドミナントか）も基本的には保たれます。ただし後で見るように、ベースの選び方しだいでは響きが別の和音に化けることもあります。
分数コードが効くのは、和音の響きよりもベースの動きを設計したいときです。ダイアトニックコードを並べただけだと、ベースはコードのルートを飛び飛びに動きます。そこに分数コードを混ぜると、ベースだけを別の線として滑らかに引けます。
度数で書くときは数字になる
このサイトとChordriftの中では、分数コードの度数を Ⅰ/3 のように書きます。左はいつもどおりローマ数字ですが、右側だけは算用数字です。
| 度数表記 | キーCでの実際 | 意味 |
|---|---|---|
| Ⅰ/3 | C/E | Ⅰの和音を、スケールの3番目の音（E）をベースにして鳴らす |
| Ⅴ/7 | G/B | Ⅴの和音を、スケールの7番目の音（B）をベースにして鳴らす |
| Ⅳ/5 | F/G | Ⅳの和音を、スケールの5番目の音（G）をベースにして鳴らす |
右側をローマ数字で書かない理由は、別のものと紛らわしいからです。Ⅴ7/Ⅱm と書くとセカンダリードミナント（Ⅱmへ向かうⅤ7）の意味になり、「ベース音の指定」なのか「向かう先の指定」なのか区別がつきません。ベース音は算用数字、と決めておけば取り違えが起きません。
転回形との関係
分数コードと並んでよく出てくるのが転回形です。両者は重なる部分があるので、線を引いておきます。
C/E のベースEは、Cの構成音（C・E・G）の中の音です。このように「和音の中の音を最低音に持ってきた形」が転回形で、C/E は第1転回形、C/G は第2転回形と呼ばれます。
ところが分数コードは、それだけではありません。
F/G のGは、Fの構成音のどこにもありません。和音の外の音をベースに置いているわけです。ここが転回形との違いで、整理するとこうなります。
- 転回形 … 和音の中の音を最低音にしたもの。分数コードで書ける（
C/E） - 分数コード … 最低音を指定する記法そのもの。和音の外の音も置ける（
F/G）
つまり転回形は分数コードの一部です。「分数コード＝転回形」ではありません。
Chordriftでは、この2つを操作としても分けています。ピアノの転回形は
[]キーで切り替える「声部の並べ方」、分数コードは進行の中で選ぶ「別のコード」です。ベース楽器は分数コードのときだけスラッシュ音を弾き、それ以外はルートを弾きます。
使い分けは3つある
分数コードの用途は、大きく3つに分かれます。どれも目的はベースラインの設計ですが、狙いが違います。
① ベースを滑らかに動かす
いちばん多い使い方です。上の和音は変えずにベースだけを動かし、繋ぎ目を目立たなくします。
キーCなら C - C/B - C/A - C/G。上に乗る3音はずっとC（C・E・G）のままで、ベースだけが C → B → A → G とスケールの音を辿って降りていきます。いちばん素直な下降ベースラインで、イントロやAメロの停滞感を作るのによく使われます。
上が動かないのに単調にならないのは、低音を含めた響きのほうは変わっているからです。C/B は B・C・E・G で ⅠM7（Cmaj7）、C/A は A・C・E・G で Ⅵm7（Am7）とまったく同じ音。
つまり指はCを押さえたままなのに、和音の色はトニックの中で明るさと翳りをゆっくり行き来しています。ベースを1音動かすだけで別の和音に化けるのが、このやり方の効きどころです。
半音で降ろすと「クリシェ」になる
同じ下降でも、ベースを半音ずつ動かすと呼び名が変わります。
C - C/B - C/B♭ - F/A。ベースは C → B → B♭ → A と、鍵盤の隣を1つずつ、すべて半音で降ります。
この「和音を保ったまま、ひとつの声部だけを半音で動かしていく」形をクリシェ（ライン・クリシェ）と呼びます。上の下降ラインが全音を含むのに対して、半音で動くことがクリシェの要件です。
クリシェにあたるのは、和音がCのままの最初の3つ（C・C/B・C/B♭）です。4つ目のⅣ/6は和音がⅣに変わるので、ここでクリシェは終わり、着地したことになります。
その着地が自然に感じられるのは、3つ目の B♭ のおかげです。B♭ はキーCのスケールに無い音で、和音全体では C・E・G・B♭ ＝ Ⅰ7（C7）になります。これはセカンダリードミナントとしてⅣを引き寄せる形なので、半音の下降と和声の引力が同時にⅣを指すわけです。
同じ考え方は上行にも使えます。
C - C/E - F - G。ベースは C → E → F → G と上がっていきます。C から F へ一気に跳ぶ代わりに、間にEを挟んで跳ぶ幅を小さくした形です（C→Eは長3度ありますが、そこから先のE→F→Gは隣どうしで繋がります）。
このやり方を進行まるごとに適用した例がカノン進行の分数コード版で、ベースが8小節かけて一段ずつ降り続けます。ポップパンク進行にも同じ考え方でⅤ/7を差し込めます。
ここでは動かす声部が最低音でしたが、和音の内側の声部を動かすこともできます。その場合はベースが動かない代わりにコード名のほうが変わっていき、Ⅰm - Ⅰm(M7) - Ⅰm7 - Ⅰm6 のような並びになります。
② ベースを止める（ペダルポイント）
①の逆で、コードのほうを動かしてベースを固定します。
C - F/C - G/C - C。上ではⅠ→Ⅳ→Ⅴと動いているのに、ベースはずっとCに座ったままです。この持続低音をペダルポイント（オルガンの足鍵盤で低音を踏み続けることに由来します）と呼びます。
和音が変わっても足元が動かないので、進んでいるのに落ち着いているという独特の宙づり感が出ます。曲の終わり近くでトニックのペダルを踏んで、盛り上がりを保ったまま着地を先延ばしにする、といった使い方をします。
③ 別のコードをまるごと重ねる
3つ目は、和音の外の音をベースに置く使い方です。ここでは2つのコードが同時に鳴っている状態になります。
F - F/G - C。Ⅳ/5（F/G）はGの上にFの和音が乗った形で、Ⅴのベースを持ちながら上ではⅣが鳴っています。ドミナント（Ⅴ）とサブドミナント（Ⅳ）が同居しているわけです。
構成音を見ると、これがなぜ気持ちよく響くのかが分かります。低い順に G・F・A・C。ベースのGを基準に数え直すと、Gから見てFは♭7th（10半音）、Aは9th、Cは11th（4th）です。
これは Ⅴ9sus4 から5度を抜いた音の集合とぴったり同じです（G9sus4 は G・C・D・F・A で、5度のDを抜くと G・C・F・A ＝ F/G）。
楽譜によっては同じ響きを G7sus4(9) や G11 と書くこともあります。テンションコードで見たsus4の「解決を待たせる」感覚と、9thの色が同時に手に入る、という便利なコードなのです。
Ⅴ7と置き換えて聴き比べると、角の取れ方がはっきり分かります。
Ⅴ7が「引っぱって解決させる」のに対して、Ⅳ/5はもたれかかるように着地します。差は構成音を見れば分かります。
Ⅴ7（G7＝G・B・D・F）は、B と F が三全音（6半音）でぶつかり、さらに B がⅠへ半音で駆け上がる導音になっています。この2つが「早くⅠへ行きたい」という引力の正体でした（→ ケーデンス）。
ところが Ⅳ/5（F/G＝G・F・A・C）はB を持ちません。三全音も導音も無いので、緊張を作らずにⅠへ寄りかかれるわけです。J-Popのサビ終わりやバラードで多用される響きです。
使うときの注意
- ベースラインだけを取り出して歌ってみる。 分数コードは足元を設計する道具なので、最低音の並びが線として自然かどうかが判断基準になります。跳ね回っているなら、分数コードにした意味が薄いかもしれません
- バンドで鳴らすならベースと合わせる。 分数コードはベース楽器が指定の音を弾いて初めて成立します。ギターやピアノだけが押さえてもベースがルートを弾いていたら、最低音は結局ルートのままです
- 多用すると重心が定まらない。 ベースがルートに戻ってこない時間が長いほど、進行の落ち着きどころが分かりにくくなります。着地するコードは基本形に戻すのが基本です
Chordrift で試す
- キーを選んで探索モードを開く
- 候補の中から「スラッシュ」のタグが付いたコードを探す。Ⅰ/3・Ⅴ/7・Ⅳ/5 などが並びます
- 下部のパネルで指板・鍵盤を見ながら、最低音がどこに置かれているかを確かめる
ベースをONにして再生すると、分数コードのところだけベース楽器がスラッシュ音を弾きます。ベースだけを聴きながら進行を鳴らすと、①〜③の違いが耳で分かります。